“你現(xiàn)在陷入了一個怪圈，那就是你太在乎演技了。”
高珍霞一針見血地說道。
“簡單來講，你現(xiàn)在是為了演而演，并不是真的貼切了角色。”
“你太過在乎演技和表演出來的效果，于是這就導致你演出來的東西很浮于表面，很假。”
這其實是許多演員的通病，有些演員剛出道時可能還有些靈氣，又恰好飾演了一個貼合自已人設的角色，于是表演出來一鳴驚人，獲得了大家的一致好評。
可一旦他們開始系統(tǒng)性學習后，這種靈氣就會被逐漸消磨掉，特別是年紀上來后，又去飾演完全不符合自已原本形象和性格的角色，這種“系統(tǒng)性”的浮夸表演就會顯得格外假，一個不慎用力過猛，就會變成“表情亂飛”或者“表演呆板”。
“你現(xiàn)在的整體氣質(zhì)和狀態(tài)已經(jīng)非常貼合角色了，所以你現(xiàn)在應該做的是適應角色，而不是適應表演，你應該想著如何發(fā)自內(nèi)心的笑，而不是想著如何表演出發(fā)自內(nèi)心的笑。”
不愧是頂尖學府的專業(yè)課老師，高珍霞的話語非常柔和，卻仿佛重錘般狠狠地敲在蕭賀的心頭，讓蕭賀陷入了良久的沉默。
“小賀的表演課老師是誰？”
見蕭賀陷入了沉思，高珍霞也沒有打擾他，而是扭頭詢問柳如嵐。
柳如嵐的臉上頓時浮現(xiàn)出尷尬：“是滬戲的安成光老師。”
“原來是那老家伙啊——”高珍霞喃喃，隨后有些無奈地搖頭，“這個老東西，看到個好苗子就想要拔苗助長，也不想想這人有再大的韌性，也經(jīng)不起這樣繃啊。”
這差一點就要將好好的苗子澆壞了。
“抱歉，也有我的問題，我之前其實隱約察覺到了這點，和安老師委婉提了一下，不過當時也沒有想到會這么嚴重，所以可能安老師也沒有引起重視。”柳如嵐說著，心中充滿了歉意。
她當時隱約察覺到蕭賀對自已的不自信和焦慮，所以后面就和安老師打了聲招呼，讓安老師還是多夸夸蕭賀，別讓人太緊繃了，結(jié)果沒有想到……
柳如嵐懊悔不已。
主要是蕭賀平時實在讓人太放心，學習的狀態(tài)也很不錯，安老師那邊也是正向反饋，所以柳如嵐完全沒有想到蕭賀會出現(xiàn)這樣的問題。
“不，其實是我自已的問題。”蕭賀也在這個時候開口解釋，“其實安老師問過我要不要放緩學習進度，但是考慮到后面的行程安排，是我主動讓安老師多上點壓力，多教我一些內(nèi)容，結(jié)果沒有想到是我太急于求成了。”
其實這件事不怪任何人，是蕭賀自已想要多學一點，追趕上其他的科班演員，卻殊不知越是這樣著急，就反而越是倒退。
心急確實是吃不了熱豆腐的，他越在乎什么就越容易失控。
“其實小賀很適合體驗派。最近小賀的狀態(tài)我也一直在觀察，你的變化確實很大，并且現(xiàn)在已經(jīng)無限貼近尹祁本人，可以毫不夸張地說，你現(xiàn)在就是尹祁。”高珍霞再次說道，“所以我覺得小賀現(xiàn)在應該做的，就是想點高興的事情，然后發(fā)自內(nèi)心地笑出來。”
簡單來講，就是本色演出。
蕭賀已經(jīng)用心理暗示調(diào)整好了自已的氣質(zhì)和狀態(tài)，他現(xiàn)在本就應該是尹祁。
既然已經(jīng)是尹祁本人了，那么他演繹出來的笑，就是假笑，本能露出的笑，就是真心的笑。
蕭賀“本色演出”就好，沒必要思考那么多復雜的問題。
演技演技，最后能夠返璞歸真，也是一種特別的天賦和能力。
蕭賀已經(jīng)能夠徹底融為角色本身，那么本就不需要那么多的演繹套路套死自已的角色。
所以做“自已”就好。
蕭賀聽完高珍霞的話，很是觸動，也立刻明白了自已的問題。
他非常鄭重地向高珍霞道謝：“我想我明白了，謝謝高老師的指導。”
柳如嵐也萬分感謝高珍霞：“謝謝高老師，多虧高老師指出來問題，否則我們怕是要走到死胡同里了。”
“沒關系。”
高珍霞很是灑脫地擺擺手，“誰叫小賀同學讓我很是喜歡呢？這種超高能力的體驗派，是難得契合演員的天才。我這也算是能帶一下就帶一下。”
別看蕭賀現(xiàn)在卡著劇組的進度，但實際上他都已經(jīng)算是卡得最少的人了，那邊幾個稍微年輕的演員，那才真是卡成了龜速，如果不是莊宏逸來看了眼進度，和顏少韓提醒了下拍攝的時間，只怕他們現(xiàn)在都還卡在前幾場戲里呢。
等高珍霞離開，柳如嵐才頗為感慨地拍了拍蕭賀的肩膀：“你小子，還真是走運啊！”
“應該是之前卓建華老師也和高老師提起過我，在她那里留了個好印象。”蕭賀說，“等這次事情忙完，我們?nèi)ゾ虬菰L一下他們吧。”
“沒問題。”柳如嵐點頭，“還有安老師那邊——”
“安老師其實刀子嘴豆腐心，沒有過分壓力我的。”蕭賀輕笑一聲，“是我太著急學了，還害得他也累得天天給我準備教案，等這次回去，也好好向他道謝吧。”
“行。”
柳如嵐見蕭賀心中有數(shù)，便也沒再說些什么。
休息了一會兒，劇組重新開始拍攝，蕭賀走到了片場內(nèi)，開始醞釀情緒。
這是一個長鏡頭變焦轉(zhuǎn)場鏡頭。
從尹祁殺人到轉(zhuǎn)身，整個鏡頭都聚焦在他的臉上，同時背景布置跟著鏡頭的轉(zhuǎn)動方向切換，原本遍地的“尸體”立刻在鏡頭外起身離開，等尹藍站在他的面前時，少年的臉上只剩下了燦爛無害的笑容。當鏡頭再次拉遠，他身后的地面徹底恢復了干凈，完全沒有之前的尸橫遍野景象。
這個鏡頭沒有后期切換，而是屬于一鏡到底，但從前后背景中消失的尸體來看，觀眾就知道這個時候的時間線已經(jīng)來到了后面，和之前尹祁殺人的時間線不一樣了。
這種長鏡頭其實在電視劇里已經(jīng)很少見了，如果全集能夠有一段這樣“炫技般”的鏡頭轉(zhuǎn)場，看過電視的觀眾多少都會眼前一亮，留下深刻的印象。
主要還是這樣的拍攝太費力氣了。一旦飾演尹祁的蕭賀表情做不好，那么整個轉(zhuǎn)場鏡頭都要重新拍。這對于熱愛給人物切近景，兩人對話分別放一個取景框的擺爛導演來說，簡直就是吃力不討好的事情。
不過嘛，對于初出茅廬的顏少韓來講，那就是“我怎么喜歡就怎么來”，反正鏡頭畫面要精美，鏡頭轉(zhuǎn)場要合理，鏡頭語言要有內(nèi)涵。
盡管在場的工作人員苦苦哈哈地來回還原現(xiàn)場，但大家都不得不承認，顏少韓是有自已想法的，也是有一定導演能力的。
雖然比不上執(zhí)導電影多年的大導，但讓他來執(zhí)導這部作品，已經(jīng)算是完全夠格的了。