網絡上，大家對于駱墨新歌的預告議論紛紛。

    黃西山和趙薛秦也有在關注。

    簡直就是怕什么來什么。

    從目前情況來看，八成會是一首有著戲曲元素的歌。

    不過相對而言，他們更怕駱墨的中國風一些。

    戲曲，至少不是最壞的一種情況，不是么？

    ………

    ………

    另一邊，企鵝音樂那邊正在和駱墨工作室進行溝通。

    周一的時候，他們會為駱墨的新歌進行全方位推廣，這一次會直接搞新歌活動，還會有閃屏和彈窗支持，資源大力傾斜。

    新歌是在中午十二點上傳的，可這些推廣資源是在凌晨就會刷新出來，進行第一波預熱。

    所以企鵝音樂那邊是想問問駱墨的意見，是否要在宣傳的過程中，多劇透一些，比如——這首歌的類型！

    在企鵝看來，這是最大的宣傳爆點。

    如果說，《東風破》是中國風的開山之作，那么，駱墨接下來的這首新歌，可以說是在開山之作的基礎上，還進行了融合與創新。

    是的，這是一首融入了戲曲元素的中國風！

    除此之外，還有書法元素！

    這張叫作《紅》的專輯，取名含義在于【中國紅】，專輯的完整性是很高的，風格也是很統一的。

    工作室的對接人員詢問了一下駱墨的意見，駱墨想了想后，也就同意了，覺得沒什么大問題。

    “樂壇里不缺快槍手，這幾天已經陸續有偽·中國風的歌出現了。”駱墨在心中道。

    同時，還有一些很劣質的打著中國風旗號的歌曲。

    這非但沒有影響到駱墨的人氣，反倒讓聽眾們覺得：“中國風，還得看祖師爺！”

    因此，市場對于駱墨出中國風的新歌，是有著莫大的期待的，對于中國風的歌曲，也還有著莫大的新鮮感。

    “那就再刷新一次大家的概念吧。”駱墨在心中道。

    “好讓這個世界的樂壇知曉，中國風這一類型，可以融入的東西是無窮的。”

    “你可以在這個類型里，進行各種融合與創新。”

    駱教官再就業，該來一場軍訓了。

    ………

    ………

    周一凌晨，企鵝音樂那邊就準時把首頁里的大海報給換了。

    上一次，還是駱墨與趙薛秦兩個人在同一張海報里，這一次，干脆就是只有駱墨一個人。

    當然，趙天王的歌曲，肯定也是要推廣的，這個是滾動式的海報嘛，讓你滾在駱墨后面。

    藍蝦音樂那邊的資源傾斜其實更嚴重，給駱墨的推廣很少很少，鋪天蓋地的都是趙薛秦與黃西山。

    當【中國風·戲曲·書法】這七個大字出現在海報上時，那些半夜不睡覺的網友們，瞬間就嗨了！

    “我昨天下注前，還在戲曲與書法間仿佛橫跳，沒想到，這個網絡上的賭局，賭了個寂寞。”

    “沒想到啊，這個賭局居然沒有勝負！”

    “什么沒勝負啊，這是被通殺啊！”

    “帶有戲曲元素的中國風？哈哈，我一下子就來勁了！”

    “求求了，趕緊出歌吧，我需要你的中國風洗洗耳朵啊，最近都是什么妖魔鬼怪。”

    “是啊，真是令人作嘔，跟風都跟不到精髓。”

    也不知道趙天王和黃大神，在知道駱墨把他們最怕的兩個類型融合到了一起，心里會作何感想？

    這一邊，這個明星剛剛出道。

    另一邊，這個大神很想退休？

    實際上，倒也不至于。

    因為從這一場擂臺賽上來看，《囍》和《女兒情》是老歌，熱度會低很多，在新歌榜上估計干不過趙薛秦的新歌。

    就看駱墨的這首中國風，能不能把那三首全干趴下了。

    又是一個不平靜的夜，不管是圈內還是網絡上，無數人的目光不由自主的又落在了駱墨的身上。

    翌日，知名樂評人【樂神大媽】早早起床，這個名為大媽，實則妙齡的女子，在吃完蔬菜沙拉后，就練了會琵琶。

    她自小就學了不少中式樂器，也精通樂理，是個有正經水準的樂評人，不像一些人濫竽充數，靠一些博人眼球的話語，來賺一些昧良心的錢。

    樂神最近最遺憾的一件事情，那就是：“我一定是腦子壞了，當初才拒絕了《情歌王》的邀請。”

    《情歌王》的節目組也邀請過她加入到專業評審團里，但被她直接拒絕了，因為不想露臉。

    這個被身邊的朋友評價為“這女人啥都好，就是長了張嘴”的女人，一直不肯在大眾面前露臉，還給自己取名為大媽，就是不想大家只關注她的美貌，而忽視了她的專業。

    嗯，稍微想得有點多了……

    如今，一想到駱墨也參與了《情歌王》，她就暗自后悔。

    因為她現在有成為迷妹的傾向。

    “以前老嘲笑那些追星族太傻，那是因為她們追的人不對。”樂神在心中想著。

    到了中午的時候，她就像是塊望夫石一樣，眼巴巴地等待著新歌的上傳。

    終于，12點到來了，駱墨新專輯里的新歌，也在各大平臺同步上傳了。

    樂神通過企鵝音樂的首頁橫幅點擊了進去，一眼就看到了駱墨的三首歌。

    《囍》和《女兒情》她都是聽過的，唯一沒有聽過的，便是那首《蘭亭序》。

    “《蘭亭序》？”樂神看著這個名字，微微一愣。

    “好家伙，還真是書法啊！”樂神覺得駱墨可真敢玩兒。

    別人還在【中國風】這一類別里摸索呢，這位開山鼻祖已經在進行拓寬了。

    說真的，如果是別人出了一首這樣名字的歌，很多人會有點興致缺缺。

    但既然是駱墨，那就不一樣了。

    這首《蘭亭序》，出自周杰倫的專輯《魔杰座》。

    在很多歌迷心中，這是一首周董的中國風里，被嚴重低估的歌曲。

    只不過不知道是因為抖音還是因為什么平臺，這首歌這兩年突然熱度又飛漲了，時隔多年，莫名其妙的又火了一波。

    值得一提的是，這首歌還上了11年的春晚。

    很多看過那年春晚的人，對這首歌或許還是有印象的。

    這首歌的作詞者，同樣是方文山。而曲子，同樣出自周杰倫本人之手。

    樂神搓了搓自己白嫩的雙手，戴上了耳機前，就直接先點擊了下載，下載完畢后，才開始聽歌。

    前奏聲一響起，她就覺得很有感覺。

    “沒有《東風破》那般哀愁，但中式古典樂器融合的非常好！”

    她一直都覺得，駱墨出的這些歌曲，曲子是真的絕！

    前奏過后，歌聲傳開。

    “【蘭亭臨帖，行書如行云流水，

    月下門推，心細如你腳步碎。

    忙不迭，千年碑易拓，

    卻難拓你的美，

    真絕跡，真心能給誰。】”

    樂神聽著歌，只覺得還是抓耳的，而且故事感很強。

    很多古風歌曲和中國風的歌曲，其實都會專門搞一個文案，搞一個歌曲的背景故事，以便聽眾可以代入到歌詞中。

    這首《蘭亭序》的題材和內容，其實是很明顯的，是一目了然的。

    與此同時，這首歌的起調就比《東風破》要高一些。

    “或許是把調抬高一點，這樣后續出現戲曲元素時，能融合的更自然。”樂神在心中猜測著。

    歌曲還在繼續，接下來的內容，畫面感依然很強。

    “【牧笛橫吹，黃酒小菜又幾碟，

    夕陽余暉，如你的羞怯似醉。

    摹本易寫，而墨香不退與你同留余味，

    一行朱砂到底圈了誰。】”

    樂神聽到這里，眼睛一亮。

    曲調越來越高了。

    相比較之下，《東風破》在高音方面并沒有過多的展現。

    但這并不是說《東風破》就不好，只是這更能證明兩首歌截然不同，連在唱法上，音域上，都有著明顯的區分。

    “鬼才就是鬼才，永遠不會呆在舒適區里。”這是樂神對駱墨的個人評價。

    “要到副歌的高潮部分了，那么，戲曲元素該來了吧！”樂神是這樣猜測的。

    然而，實際情況卻與她設想的不同。

    一般來說，融入戲曲元素的歌，要么就是整首歌曲，都帶有一定的戲曲唱腔，但不是完全像唱戲那樣去唱。

    要么，就是副歌部分直接上戲腔，把整首歌給頂上去。

    可《蘭亭序》沒有，副歌部分依然是正常的唱法。

    “但是……..好聽啊！”樂神在心中道。

    歌聲在耳機里回蕩，歌詞也帶有著美感。

    還別說，融入了一定的書法元素，整首歌的意境是能得到提升的。

    你聽歌腦補時，真的會有高級感。

    有趣的是，駱墨的名字里，不就帶個墨字么？

    曲調在副歌部分，再次拔高。

    “【無關風月，我題序等你回。

    懸筆一絕，那岸邊浪千疊。

    情字何解，怎落筆都不對，

    而我獨缺，你一生的了解。】”

    對于樂神個人而言，她最喜歡的一句便是【情字何解，怎落筆都不對。】

    世間文字八萬個，唯有情字最傷人。

    腦海中都能浮現出畫面來了，一人站于長亭，手握毛筆。這種時候最好還只能給個背影或者側影。

    第一遍副歌結束后，樂神心心念念的戲曲元素，很突然的就出現了。

    確切的說，戲曲部分是重復了兩遍副歌里的四句歌詞。

    由此來給歌曲的A段與B段進行承接。

    明明一般情況下，如果開了戲腔，都會把音給唱的比較高，把曲調繼續往上頂。

    這首歌從一開始的定調就不低，給人的感覺就是會走這種模式，越唱音越高，直接嗨翻大家的耳朵。

    可實際上這一段戲曲部分，并非如此。

    一股和前面副歌部分截然不同的感覺油然而生。

    明明沒有繼續往上頂，但樂神戴著耳機，音量放的略大，身上偏偏就莫名其妙的起了一身雞皮疙瘩！

    “真的有一種落筆寫字，起承轉合之感！”樂神在心中道。

    于她個人而言，這是她最喜歡的部分。

    “點睛之筆！這絕對是點睛之筆！”

    “居然還能這樣玩！”

    等到戲曲結束，中間沒有任何的間歇，立刻就接上了B段的內容，以正常的唱法演唱，卻沒有任何的突兀感。

    相反，戲曲部分聲音略尖，正常演唱的部分聲音更為雄渾，莫名的就多了一股濃墨之感。

    歌曲的B段內容，歌詞和A段有著很大的不同，此處就不多贅述。

    整首《蘭亭序》結束后，樂神摘下耳機，長舒一口氣。

    “明明才聽了一遍，但我已經想好樂評該怎么寫了。”她在心中道。

    甚至于，她還有著要為這首歌寫一則同人故事的沖動！

    感覺這個愛情故事很好寫啊！

    她甚至在心中嘀咕著：“駱墨怎么不拍個MV呢？”

    她感覺以駱墨的長相與氣質，他若是穿上長衫，站于長亭，提筆寫字，那畫面簡直不要太瀟灑！

    “顏粉們會忍不住舔屏的吧？”樂神嗤笑了一聲，擦了擦自己嘴角流出的不爭氣的口水。

    她重新戴上耳機，又單曲循環了兩遍《蘭亭序》。

    然后，她以莫大的毅力，以及自己的職業素養，強忍著繼續聽得沖動，點開了趙薛秦天王的那一首《蝶》。

    同為融入了戲曲元素的歌曲，放到一起去聽的話，是會高下立判的。

    聽了一遍后，樂神就直接扯掉了耳機。

    “如果先聽《蝶》，我會覺得這是首好歌，甚至吊打市面上大部分融入了戲曲元素的歌。”

    “趙天王的聲線本就很特殊，他唱情歌會莫名感人。因此，他唱戲腔時也能有著凄美之感。”

    “但是，哪怕不去比較二人的戲曲功底，但從歌曲的創作角度出發，也遠沒有《蘭亭序》那起承轉合的感覺，來得有新意！”

    你要聽有戲曲元素的歌，得聽駱墨這個正經傳承者的。

    你要聽中國風的歌，更得聽駱墨這個開山鼻祖的。

    ——駱墨，永遠滴神！

    他這第二首中國風一出，市面上那些亂七八糟的跟風作，會顯得更為拉胯。

    就這吊打的架勢，簡直就是駱教官再就業后的大型軍訓現場！

    一出手就是無敵啊！

    這位中國風領域年僅24歲的祖師爺，等于又給樂壇好好上了一課。

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